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Ballet donné à Bonlieu les 20, 21 et 22 mars 2008 (voir pages de Bonlieu)
La composition musicale d'Igor Stravinski a été élaborée de 1914 à 1923. pendant la guerre, le compositeur était à Morges, près de Lausanne, c'est ainsi qu'il a connu Diaghilev et ses ballets russes, réfugiés en Suisse, pays neutre et sans guerre. Les deux versions entendues ce soir sont différentes: la première était en français (mais je ne m'en suis pas aperçue), la seconde en russe. La première chorégraphie est calquée sur l'originale élaborée par Nijinska, soeur de Nijinski, danseuse et chorégraphe des ballets russes de Diaghilev. Les décors (simples) et les costumes (pseudo-traditionnels, bicolore blanc/ marron) de la peintre Natalia Goncharova. La danse est saccadée, assez violente avec les poings serrés des danseurs et danseuses et la prédominance des hommes, tant pour la musique (voix d'alto superbe) que pour la danse collective. les danseurs s'arrêtent souvent pour former des tableaux vivants qui encadrent les deux mariés, finalement assez sous-utilisés comme danseurs. Les couples ne se touchent pas (à part, un peu, les mariés) et dansent en parallèle ou en opposition. La chorégraphe empile des danseurs ou des danseuses dans ses tableaux, elle leur fait se joindre les mains ou les bras pour former des chaînes humaines mais il n'y a pas vraiment de corps à corps.
Voir sur You Tube: http://www.youtube.com/watch?v=yi-5mugSiX4
Critiques de Noces à sa sortie en 1923: http://www.bgm.org/galerie/image.php?rid=86&pos=7
Fiche de l'IRCAM: http://brahms.ircam.fr/works/work/12219/
Dessin original de N Goncharova pour les costumes
La deuxième chorégraphie est contemporaine, celle de Tero Saarinen. Les costumes du début sont noirs et l'histoire prend un tour sombre. Les deux mariés sont forcés de s'unir et tentent de fuir, chacun de leur côté. Au début, la mariée, seule femme à montrer ses jambes, tentent de briser le cercle de ses connaissances ("amis" et famille de la chorégraphie initiale): elle se heurte au cercle des autres danseurs comme à un mur. Le deuxième tableau voit les "amis" en habits plus légers, clairs et variés qui empêchent la mariée puis le marié (également en noir) de fuir et essaient de les faire monter sur l'estrade semi-circulaire où se tiennent les familles. Les danseurs sont pieds nus et leurs gestes parfois saccadés sont violents. Les bras se tendent, les corps de cabrent. Le couple de danseurs-mariés est fabuleux jusqu'au duo désespéré de la fin. Les "amis" alternent ballets de groupes (hommes, femmes, mixtes), quelques références aux tableaux de Nijinska et duos avec des portés très beaux. Il est fascinant de voir comment les mêmes danseurs s'adaptent en 10mn à une ambiance tout à fait différente. Je regretterais seulement que la fumée de la seconde chorégraphie soit aussi omniprésente te finalement, à mes yeux, inutile. Un ballet qui prend au tripes en tout cas: on ne voit pas passer l'heure. Une oeuvre qui rentre parfaitement dans la fameuse question d'Hida fac "de l'internationalisation ... gnagnagna" avec des artistes russes (Stravinsky, Nijinska, Diaghilev, les danseurs des premières versions), une interprétation finlandaise (Saarinen, Turunen la designer...), des danseurs résidant en France mais d'origines diverses (ballet de Lorraine). La musique et le premier ballet sont "typiquement" russe, mais il faut faire ressortir les aspects novateurs (danse saccadée, s'immobilisant, poings serrés, vision assez fataliste d'une institution comme le mariage, pression du groupe); les premiers publics et succès ont été français puis américains et la nouvelle version ouvre sur l'Europe avec un pays qui a un sérieux contentieux avec la Russie (comme dirait un écrivain finlandais "un Popoff reste un Popoff même frit dans le beurre").
La composition musicale d'Igor Stravinski a été élaborée de 1914 à 1923. pendant la guerre, le compositeur était à Morges, près de Lausanne, c'est ainsi qu'il a connu Diaghilev et ses ballets russes, réfugiés en Suisse, pays neutre et sans guerre. Les deux versions entendues ce soir sont différentes: la première était en français (mais je ne m'en suis pas aperçue), la seconde en russe. La première chorégraphie est calquée sur l'originale élaborée par Nijinska, soeur de Nijinski, danseuse et chorégraphe des ballets russes de Diaghilev. Les décors (simples) et les costumes (pseudo-traditionnels, bicolore blanc/ marron) de la peintre Natalia Goncharova. La danse est saccadée, assez violente avec les poings serrés des danseurs et danseuses et la prédominance des hommes, tant pour la musique (voix d'alto superbe) que pour la danse collective. les danseurs s'arrêtent souvent pour former des tableaux vivants qui encadrent les deux mariés, finalement assez sous-utilisés comme danseurs. Les couples ne se touchent pas (à part, un peu, les mariés) et dansent en parallèle ou en opposition. La chorégraphe empile des danseurs ou des danseuses dans ses tableaux, elle leur fait se joindre les mains ou les bras pour former des chaînes humaines mais il n'y a pas vraiment de corps à corps.
Voir sur You Tube: http://www.youtube.com/watch?v=yi-5mugSiX4
Critiques de Noces à sa sortie en 1923: http://www.bgm.org/galerie/image.php?rid=86&pos=7
Fiche de l'IRCAM: http://brahms.ircam.fr/works/work/12219/
Dessin original de N Goncharova pour les costumes
La deuxième chorégraphie est contemporaine, celle de Tero Saarinen. Les costumes du début sont noirs et l'histoire prend un tour sombre. Les deux mariés sont forcés de s'unir et tentent de fuir, chacun de leur côté. Au début, la mariée, seule femme à montrer ses jambes, tentent de briser le cercle de ses connaissances ("amis" et famille de la chorégraphie initiale): elle se heurte au cercle des autres danseurs comme à un mur. Le deuxième tableau voit les "amis" en habits plus légers, clairs et variés qui empêchent la mariée puis le marié (également en noir) de fuir et essaient de les faire monter sur l'estrade semi-circulaire où se tiennent les familles. Les danseurs sont pieds nus et leurs gestes parfois saccadés sont violents. Les bras se tendent, les corps de cabrent. Le couple de danseurs-mariés est fabuleux jusqu'au duo désespéré de la fin. Les "amis" alternent ballets de groupes (hommes, femmes, mixtes), quelques références aux tableaux de Nijinska et duos avec des portés très beaux. Il est fascinant de voir comment les mêmes danseurs s'adaptent en 10mn à une ambiance tout à fait différente. Je regretterais seulement que la fumée de la seconde chorégraphie soit aussi omniprésente te finalement, à mes yeux, inutile. Un ballet qui prend au tripes en tout cas: on ne voit pas passer l'heure. Une oeuvre qui rentre parfaitement dans la fameuse question d'Hida fac "de l'internationalisation ... gnagnagna" avec des artistes russes (Stravinsky, Nijinska, Diaghilev, les danseurs des premières versions), une interprétation finlandaise (Saarinen, Turunen la designer...), des danseurs résidant en France mais d'origines diverses (ballet de Lorraine). La musique et le premier ballet sont "typiquement" russe, mais il faut faire ressortir les aspects novateurs (danse saccadée, s'immobilisant, poings serrés, vision assez fataliste d'une institution comme le mariage, pression du groupe); les premiers publics et succès ont été français puis américains et la nouvelle version ouvre sur l'Europe avec un pays qui a un sérieux contentieux avec la Russie (comme dirait un écrivain finlandais "un Popoff reste un Popoff même frit dans le beurre").
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