G

Petit commentaire de G par la prof mais bon, si on attend les élèves... 8~)

D'abord, on était très mal placé, en Y, on n'y voyait rien mais on n'entendait moins la musqiue (et là, ça se discute!). Je ne parlerai donc pas des expressions faciales des danseurs que la maman de Camille a visiblement bien apprécié (elle était en B...). J'ai eu du mal à rentrer dans le ballet, peut-être à cause de cela, mais bon j'ai été transportée peu à peu par le défilé permanent de ces danseurs de gauche à droite, mécaniquement d'abord puis de façon de plus en plus variée, jusqu'à ne plus pouvoir suivre chaque danseur, chaque couple ou groupe (plus rare). L'ambiance électro, verte, les mots qui défilaient sur l'écran vidéo derrière, tout est fait pour nous désorienter, nous déséquilibrer alors que les 12 danseurs et danseuses, eux, sont ancrés dans le sol, cette sorte de faux tapis roulant sur lequel ils évoluent. Je me perds (des phrases courtes comme je dis à mes élèves!).

Le prétexte est le ballet classique Gisèle. Je ne risquais pas de comparer, je ne connais pas. A partir de ce moment-là qu'importe l'histoire (d'où, selon moi, l'inutilité des mots qui défilent; en plus, c'est de l'anglais traduit et ça m'est tjs pénible de rechercher les mots anglais... à part à la fin où c'est franchement en anglais, vous suivez?). Les femmes sont toutes G et les hommes, tous les hommes, comme ça c'est simple. Ils sont habillés de vert mais parfois aussi déshabillés d'autres couleurs. Ils sont athlétiques, acrobates mais tjs danseurs dans une sorte de transe électro. Si certains ont du vocabulaire technique, allez-y moi il faut que je m'y mette sérieusement (au vocabulaire j'entends!).

Le lendemain, rencontre avec la troupe et continuation de l'émerveillement. Le problème de la langue se fait sentir malgré la bonne volonté du régisseur français M Baxter. La troupe nous est brièvement présentée (cf Internet) puis la chorégraphe qui remplace Gary Stewart l'auteur du spectacle et le jeune danseur-compositeur qui a fait la musique. Des détails techniques nous sont exposés: musique électro bien sûr, composée par couches successives et jouée par ordinateur chaque soir ce qui permet une certaine flexibilité (ils aimaient bien ce mot), panneaux lumineux composés de 10 parties et d'innombrables LED comme les projecteurs ce qui constituent une économie d'énergie et une fluidité des couleurs (chaque "projecteur" peut produire des tas de couleurs), "bain de pied" avec des LED aussi... jusqu'aux costumes qui sont très stretch, mode et traditionnels en même temps (tutu en tulle) et qui répondent surtout aux différentes morphologies des danseurs et à leurs incroyables prouesses.
Enfin, nous avons assisté au début de leur "classe", à leur entraînement en danse contemporaine. Style Fame (pour les plus vieux) et une academy quelconque (pour les autres)... mais en vrai. On a vu (de près) ces jeunes assez cool mais très travailleurs (échauffement consciencieux et personnel, musculation, chorégraphie retenue dès que la prof l'explique, bien sûr sens du rythme... sur des musiques beaucoup plus plaisantes à mon oreille). Un bien agréable moment qui donnait envie de revoir le spectacle.

Qques extraits "live"
Music built in layers: you vcan remove or introduce some layers during the spectacle=> flexibility.
Ballet, acrobatics, contemporary dance, yoga are only instruments to communicate, vocabulary to express feelings, abstraction, real theater...
I want a boneless quality!

Qques liens
Celui de la compagnie
http://www.adt.org.au/
Des commentaires de salle qui accueillent
http://www.theatredelaville-paris.com/upload/Stewart.pdf
Des extraits sur youTube (mais c'est moche)
http://www.youtube.com/watch?v=W9jOpdWYrXM